Trend View
'줄라이칼럼(JULYCOLUMN)’
2026FW 서울패션위크 주요 브랜드 런웨이 컬렉션 리뷰
안정환 기자
국내컬렉션
2026.02.08 10:00
‘2026 F/W 서울패션위크’가 지난 2월 3일부터 8일까지 동대문디자인플라자(DDP)에서 성황리에 개최됐다.
이번 시즌은 패션쇼, 프레젠테이션, 트레이드쇼, 서울패션포럼 등 주요 프로그램을 DDP 한 곳에 집중 배치해, 여러 장소를 이동해야 했던 기존 방식에서 벗어나 관람 동선의 효율성과 프로그램 간 연계성을 높였다.
‘2026 F/W 서울패션위크’는 15개 브랜드 패션쇼와 9개 브랜드 프레젠테이션, 비즈니스 프로그램인 트레이드쇼 등 다양한 프로그램을 통해 K-패션의 경쟁력과 확장 가능성을 입체적으로 풀어냈다.
‘2026 F/W 서울패션위크’ 런웨이에 선 주요 브랜드 디자이너들의 컬렉션을 소개한다.
‘줄라이칼럼(JULYCOLUMN)’
디자이너 명 : 박소영(Sooy Park)
디자이너 박소영은 런던패션대학에서의 경험을 통해 예술과 수작업, 일상 속 미학을 자연스럽게 체계화했다.
한국 1세대 디자이너인 부모의 영향과 아카이브 같은 성장 환경은 그의 정체성과 미학을 관통하는 핵심이 되었다.
과잉 생산의 패션 산업 속에서 ‘무엇을 남길 것인가’를 질문하며, 그는 가족의 뿌리와 대물림의 가치를 바탕으로 순환 디자인이라는 줄라이칼럼의 정체성을 완성했다.
브랜드 컨셉:Beyond the Label : What We Truly Sustain.
줄라이칼럼은 지속 가능성을 이야기하지만, 전통적인 의미의 에코 브랜드는 아니다.
줄라이칼럼이 추구하는 지속 가능성은 환경 보존이나 자원 절약 같은 물질적 개념을 넘어, 전통과 유산, 장인 정신과 심미안처럼 점차 잊혀져 가는 예술적 가치를 지키고 되살리는데 있다. 기존 자원을 재가공하거나 재디자인해 새로운 가치를 창출하는 일은 줄라이칼럼에게 있어 출발점에 불과하다.
줄라이칼럼이 진정으로 지속하고자 하는 것은 ‘무엇을 만드는가’를 넘어 ‘어떻게 만들고 왜 존재하는가’를 끊임없이 고민하며 이어가는 태도이다.
줄라이칼럼은 적정 생산과 공정한 노동 환경, 지역 커뮤니티와의 협업, 수명을 고려한 설계 등 지속 가능 브랜드의 기본 요소들을 갖추고 있다. 하지만 궁극적으로는 과거의 이야기를 보존하고, 오늘의 감각으로 재해석하며, 그 안에서 새로운 가치를 순환시키는 스타일을 지향한니다.
‘가치의 순환’은 브랜드의 중심이 되는 철학이다. 지속 가능성은 더 오래된 감각, 더 느린 방식, 더 사유적인 철학에서 출발할 수 있다고 믿기에 줄라이칼럼은 디자인의 시작 부터 제작, 완성까지 브랜드 전반에 걸쳐 책임 있는 태도와 서사를 담아내며, 고유한 결을 지닌 지속 가능 브랜드를 지향한다.
JULYCOLUMN speaks of sustainability, but it is not a traditional eco brand. The sustainability JULYCOLUMN pursues goes beyond environmental conservation or resource efficiency―it is about preserving and reviving vanishing artistic values such as tradition, heritage, craftsmanship, and aesthetic insight.
Reprocessing and redesigning existing materials to create new value is merely a point of departure for JULYCOLUMN. What the brand truly seeks to sustain is an ongoing attitude―a continuous inquiry into how we create and why we exist, beyond merely what we make.
JULYCOLUMN embraces key tenets of sustainable practice: responsible production, fair labor conditions, collaboration with local communities, and designs that prioritize durability and longevity. Yet, its ultimate goal lies in preserving stories of the past, reinterpreting them through a contemporary lens, and enabling a circular flow of value.
This 'circulation of value' lies at the very heart of JULYCOLUMN. Believing that sustainability can originate from an older sensibility, a slower pace, and a more thoughtful philosophy, JULYCOLUMN aims to embody a thoughtful narrative and a sense of responsibility across every aspect of its practice-from design to production to completion-establishing JULYCOLUMN as a sustainable brand with a distinctly independent character.
2026FW시즌 컨셉:
이번 시즌 JULYCOLUMN은 ‘빛이 남긴 흔적(Trace of Light)’을 중심으로, 한지·기와·문양·추상 드로잉·텍스타일 조각들이 남기는 겹, 흐름, 굴절을 재해석한다.
빛이 천을 스치며 만들어내는 곡선, 오래된 페이지 위에 남은 먹의 떨림, 섬유 사이에 고이는 미세한 음영이 모여 고요하지만 강한 구조적 실루엣으로 확장한다.
This season, JULYCOLUMN explores the 'Trace of Light'- the subtle curves, layers, and refractions created when light touches fabric, ink bleeds into old paper, or structures cast shadows on textured surfaces.
These impressions evolve into quiet yet powerful architectural silhouettes, rooted in Korean material heritage and artisanal gestures.
인스타그램: instagram.com/julycolumn_official
e_메일: sp@julycolumn.com
이번 시즌은 패션쇼, 프레젠테이션, 트레이드쇼, 서울패션포럼 등 주요 프로그램을 DDP 한 곳에 집중 배치해, 여러 장소를 이동해야 했던 기존 방식에서 벗어나 관람 동선의 효율성과 프로그램 간 연계성을 높였다.
‘2026 F/W 서울패션위크’는 15개 브랜드 패션쇼와 9개 브랜드 프레젠테이션, 비즈니스 프로그램인 트레이드쇼 등 다양한 프로그램을 통해 K-패션의 경쟁력과 확장 가능성을 입체적으로 풀어냈다.
‘2026 F/W 서울패션위크’ 런웨이에 선 주요 브랜드 디자이너들의 컬렉션을 소개한다.
디자이너 명 : 박소영(Sooy Park)
디자이너 박소영은 런던패션대학에서의 경험을 통해 예술과 수작업, 일상 속 미학을 자연스럽게 체계화했다.
한국 1세대 디자이너인 부모의 영향과 아카이브 같은 성장 환경은 그의 정체성과 미학을 관통하는 핵심이 되었다.
과잉 생산의 패션 산업 속에서 ‘무엇을 남길 것인가’를 질문하며, 그는 가족의 뿌리와 대물림의 가치를 바탕으로 순환 디자인이라는 줄라이칼럼의 정체성을 완성했다.
브랜드 컨셉:Beyond the Label : What We Truly Sustain.
줄라이칼럼은 지속 가능성을 이야기하지만, 전통적인 의미의 에코 브랜드는 아니다.
줄라이칼럼이 추구하는 지속 가능성은 환경 보존이나 자원 절약 같은 물질적 개념을 넘어, 전통과 유산, 장인 정신과 심미안처럼 점차 잊혀져 가는 예술적 가치를 지키고 되살리는데 있다. 기존 자원을 재가공하거나 재디자인해 새로운 가치를 창출하는 일은 줄라이칼럼에게 있어 출발점에 불과하다.
줄라이칼럼이 진정으로 지속하고자 하는 것은 ‘무엇을 만드는가’를 넘어 ‘어떻게 만들고 왜 존재하는가’를 끊임없이 고민하며 이어가는 태도이다.
줄라이칼럼은 적정 생산과 공정한 노동 환경, 지역 커뮤니티와의 협업, 수명을 고려한 설계 등 지속 가능 브랜드의 기본 요소들을 갖추고 있다. 하지만 궁극적으로는 과거의 이야기를 보존하고, 오늘의 감각으로 재해석하며, 그 안에서 새로운 가치를 순환시키는 스타일을 지향한니다.
‘가치의 순환’은 브랜드의 중심이 되는 철학이다. 지속 가능성은 더 오래된 감각, 더 느린 방식, 더 사유적인 철학에서 출발할 수 있다고 믿기에 줄라이칼럼은 디자인의 시작 부터 제작, 완성까지 브랜드 전반에 걸쳐 책임 있는 태도와 서사를 담아내며, 고유한 결을 지닌 지속 가능 브랜드를 지향한다.
JULYCOLUMN speaks of sustainability, but it is not a traditional eco brand. The sustainability JULYCOLUMN pursues goes beyond environmental conservation or resource efficiency―it is about preserving and reviving vanishing artistic values such as tradition, heritage, craftsmanship, and aesthetic insight.
Reprocessing and redesigning existing materials to create new value is merely a point of departure for JULYCOLUMN. What the brand truly seeks to sustain is an ongoing attitude―a continuous inquiry into how we create and why we exist, beyond merely what we make.
JULYCOLUMN embraces key tenets of sustainable practice: responsible production, fair labor conditions, collaboration with local communities, and designs that prioritize durability and longevity. Yet, its ultimate goal lies in preserving stories of the past, reinterpreting them through a contemporary lens, and enabling a circular flow of value.
This 'circulation of value' lies at the very heart of JULYCOLUMN. Believing that sustainability can originate from an older sensibility, a slower pace, and a more thoughtful philosophy, JULYCOLUMN aims to embody a thoughtful narrative and a sense of responsibility across every aspect of its practice-from design to production to completion-establishing JULYCOLUMN as a sustainable brand with a distinctly independent character.
2026FW시즌 컨셉:
이번 시즌 JULYCOLUMN은 ‘빛이 남긴 흔적(Trace of Light)’을 중심으로, 한지·기와·문양·추상 드로잉·텍스타일 조각들이 남기는 겹, 흐름, 굴절을 재해석한다.
빛이 천을 스치며 만들어내는 곡선, 오래된 페이지 위에 남은 먹의 떨림, 섬유 사이에 고이는 미세한 음영이 모여 고요하지만 강한 구조적 실루엣으로 확장한다.
This season, JULYCOLUMN explores the 'Trace of Light'- the subtle curves, layers, and refractions created when light touches fabric, ink bleeds into old paper, or structures cast shadows on textured surfaces.
These impressions evolve into quiet yet powerful architectural silhouettes, rooted in Korean material heritage and artisanal gestures.
인스타그램: instagram.com/julycolumn_official
e_메일: sp@julycolumn.com
안정환 기자(jwa@kfashionnews.com)
<저작권자 ⓒ K패션뉴스(www.kfashionnews.com) 무단전재 및 재배포 금지>
