Trend View
‘므아므(MMAM)’
2026FW 서울패션위크 주요 브랜드 런웨이 컬렉션 리뷰
안정환 기자
국내컬렉션
2026.02.04 20:00
‘2026 F/W 서울패션위크’가 지난 2월 3일부터 8일까지 동대문디자인플라자(DDP)에서 성황리에 개최됐다.
이번 시즌은 패션쇼, 프레젠테이션, 트레이드쇼, 서울패션포럼 등 주요 프로그램을 DDP 한 곳에 집중 배치해, 여러 장소를 이동해야 했던 기존 방식에서 벗어나 관람 동선의 효율성과 프로그램 간 연계성을 높였다.
‘2026 F/W 서울패션위크’는 15개 브랜드 패션쇼와 9개 브랜드 프레젠테이션, 비즈니스 프로그램인 트레이드쇼 등 다양한 프로그램을 통해 K-패션의 경쟁력과 확장 가능성을 입체적으로 풀어냈다.
‘2026 F/W 서울패션위크’ 런웨이에 선 주요 브랜드 디자이너들의 컬렉션을 소개한다.
‘므아므(MMAM)’
디자이너 명 : 박현(Hyun Min Han)
- 2026 S/S 서울패션위크 (2025.09)
- 2025 F/W 파리패션위크 온스케쥴 런웨이 [컨셉코리아] (2025.03)
- 2025 F/W 밀라노패션위크 프리젠테이션 (2025.02)
- 2024 K패션 오디선 국무총리상 수상 (2024.11)
브랜드 컨셉:
정형화된 패턴에서 벗어나 의도되지 않는 무의식적인 낙서, 행동등에 영감을 받아 전개되는 웨어러블 아트웨어.
Maison Modern Art Museum = 집은 현대 미술관이다. 인간이 태어나 무의식 적으로 표현 하게 되는 모든 흔적들에 영감을 받아 웨어러블 아트웨어를 전개한다.
므아므는 오래도록 가치있는 클래식한 실루엣에 낙서 드로잉을 가미한 웨어러블 아트웨어로. 그래피티＂Graffiti＂의 형태가 아닌 무의식 적으로 끄적이는 낙서 즉＂doodle” 드로잉으로 모던 클래식을 바탕으로 미니멀리즘에 가까운 실루엣을 추구하며 두들 드로잉의 표현에서는 맥시멀리즘이 믹스 매치되어 함께 공존한다.
아이의 첫 낙서를 본적 있는 세상 모든 엄마와 아빠를 위해, 인간이 태어나 첫 시각적 언어로 표현하는 낙서(doodle)드로잉과 의도한 종이접기가 아닌 무의식적으로 종이를 접고 가위로 오려내는 등의 놀이에 영감을 받아 표현된다.
어린아이로의 유희를 갈망하는 인간의 본능을 재해석해 동시대적 감성을 표현하며 옷을 캔버스로 다양한 표현들을 편안하게 입을 수 있는 아트 웨어로 전개한다.
이제는 패션도 하나의 예술로써, 미술품을 수집하는 것처럼 패션 또한 오래도록 간직하며 꺼내어 입을 수 있도록 만드는 것이 지속가능패션의 시작이라고 생각한다. 매일 수많은 옷이 버려집니다. 페스트 패션을 지양 하며 여기에 그치지 않고 친환경 소재와 제로이스트 패턴 연구를 통해 지속 가능한 패션을 선보인다.
Wearable artwear that deviates from standardized patterns and is inspired by unintentional and unconscious scribbles and actions.
Maison Modern Art Museum = The house is a modern art museum. A collection line that develops wearable artwear inspired by all the traces that humans unconsciously express after birth.
MMAM is wearable artwear that adds graffiti drawings to classic silhouettes that will be valuable for a long time. It is not a form of “”Graffiti” but rather an unconscious scribbling, or “”doodle” drawing. It pursues a silhouette close to minimalism based on modern classics, and in the expression of doodle drawings, maximalism coexists in a mix and match.
For all the mothers and fathers in the world who have seen their child’s first doodles, it is an inspiration for doodle drawings, which are humans’ first visual language, and for play such as unconsciously folding paper and cutting it out with scissors rather than intentionally doing origami. It is expressed by accepting.
We express contemporary sensibilities by reinterpreting the human instinct to long for childlike fun, and use clothes as a canvas to develop various expressions into art wear that can be worn comfortably.
Now, fashion is also a form of art. Just like collecting art, I believe that making fashion so that it can be kept and worn for a long time is the beginning of sustainable fashion. Millions of clothes are thrown away every day. We avoid fast fashion and do not stop there, but instead present sustainable fashion using eco-friendly materials.
2026FW시즌 컨셉: Emerging Layers. 움직이는 순간 드러나는 내면의 표출.
므아므의 이번 컬렉션은 순간적으로 떠오르는 무의식의 잔상에 집중한다.
어릴 적 우리가 지녔던 가장 태초의 것들은 잊혀질지언정 존재하며 꿈과 같이 예측 불가한 방식으로 현실을 비집고 떠오릅니다. 그것들은 두렵거나 슬프고, 부끄럽거나 서럽고, 혹은 엉뚱하거나 강하게 드러낸다.
우리는 이 모든 것을 거스르지 않고 표면에 다시 스미게 내버려 두는 과정에서 “숨기지 않는 것, 비워 두는 것, 자연스럽게 드러나게 두는 것의 미학을 탐구한다. 의식과 무의식, 현재와 과거, 감정의 깊은 층위들이 서로 섞이며 우리 안의 연약함과 충동, 기억의 흔적이 형태로 표면화되는 순간을 담아낸다.
26FW는 내면과 외면을 드러내어 보이는 레이어드, 자연스럽게 라이닝을 드러내는 컷아웃, 미니멀한듯하지만 브랜드 특유의 해체를 미니멀하게 표현한다. 정지한 순간에는 고요하게 고정된 듯 보이지만, 움직임이 생기는 찰나, 컷아웃된 틈을 따라 한 겹 아래의 원단이 스며 오르며 현실을 비집고 드러나는 우리의 무의식을 시각화한다.
Emeging Layers. The unconscious revealed through movement.
MMAM’s latest collection focuses on the fleeting afterimages of the unconscious that surface momentarily.
The most primordial elements we carried in childhood may fade from memory, yet they continue to exist—emerging through reality in unpredictable, dreamlike ways. These fragments may appear as fear or sorrow, shame or tenderness, or sometimes as something strangely playful or intensely vivid.
Rather than resisting them, we allow these sensations to permeate the surface once again. In this process, we explore the aesthetics of not concealing, leaving space, and allowing things to reveal themselves naturally.
Consciousness and unconsciousness, past and present, and the deeper layers of emotion intermingle, capturing the moment when our vulnerability, impulses, and traces of memory materialize into form.
The 26FW collection expresses this idea through layers that reveal both interior and exterior, cutouts that naturally expose linings, and a minimalist approach infused with the brand’s signature sense of deconstruction. At first glance, the garments appear calm and still, as if quietly fixed in time.
Yet with movement, fabrics beneath begin to seep through the cutout spaces—visualizing the unconscious that pushes through reality and reveals itself in fleeting momen.
인스타그램: instagram.com/mmam_designer
e_메일: mmam2019@naver.com
이번 시즌은 패션쇼, 프레젠테이션, 트레이드쇼, 서울패션포럼 등 주요 프로그램을 DDP 한 곳에 집중 배치해, 여러 장소를 이동해야 했던 기존 방식에서 벗어나 관람 동선의 효율성과 프로그램 간 연계성을 높였다.
‘2026 F/W 서울패션위크’는 15개 브랜드 패션쇼와 9개 브랜드 프레젠테이션, 비즈니스 프로그램인 트레이드쇼 등 다양한 프로그램을 통해 K-패션의 경쟁력과 확장 가능성을 입체적으로 풀어냈다.
‘2026 F/W 서울패션위크’ 런웨이에 선 주요 브랜드 디자이너들의 컬렉션을 소개한다.
디자이너 명 : 박현(Hyun Min Han)
- 2026 S/S 서울패션위크 (2025.09)
- 2025 F/W 파리패션위크 온스케쥴 런웨이 [컨셉코리아] (2025.03)
- 2025 F/W 밀라노패션위크 프리젠테이션 (2025.02)
- 2024 K패션 오디선 국무총리상 수상 (2024.11)
브랜드 컨셉:
정형화된 패턴에서 벗어나 의도되지 않는 무의식적인 낙서, 행동등에 영감을 받아 전개되는 웨어러블 아트웨어.
Maison Modern Art Museum = 집은 현대 미술관이다. 인간이 태어나 무의식 적으로 표현 하게 되는 모든 흔적들에 영감을 받아 웨어러블 아트웨어를 전개한다.
므아므는 오래도록 가치있는 클래식한 실루엣에 낙서 드로잉을 가미한 웨어러블 아트웨어로. 그래피티＂Graffiti＂의 형태가 아닌 무의식 적으로 끄적이는 낙서 즉＂doodle” 드로잉으로 모던 클래식을 바탕으로 미니멀리즘에 가까운 실루엣을 추구하며 두들 드로잉의 표현에서는 맥시멀리즘이 믹스 매치되어 함께 공존한다.
아이의 첫 낙서를 본적 있는 세상 모든 엄마와 아빠를 위해, 인간이 태어나 첫 시각적 언어로 표현하는 낙서(doodle)드로잉과 의도한 종이접기가 아닌 무의식적으로 종이를 접고 가위로 오려내는 등의 놀이에 영감을 받아 표현된다.
어린아이로의 유희를 갈망하는 인간의 본능을 재해석해 동시대적 감성을 표현하며 옷을 캔버스로 다양한 표현들을 편안하게 입을 수 있는 아트 웨어로 전개한다.
이제는 패션도 하나의 예술로써, 미술품을 수집하는 것처럼 패션 또한 오래도록 간직하며 꺼내어 입을 수 있도록 만드는 것이 지속가능패션의 시작이라고 생각한다. 매일 수많은 옷이 버려집니다. 페스트 패션을 지양 하며 여기에 그치지 않고 친환경 소재와 제로이스트 패턴 연구를 통해 지속 가능한 패션을 선보인다.
Wearable artwear that deviates from standardized patterns and is inspired by unintentional and unconscious scribbles and actions.
Maison Modern Art Museum = The house is a modern art museum. A collection line that develops wearable artwear inspired by all the traces that humans unconsciously express after birth.
MMAM is wearable artwear that adds graffiti drawings to classic silhouettes that will be valuable for a long time. It is not a form of “”Graffiti” but rather an unconscious scribbling, or “”doodle” drawing. It pursues a silhouette close to minimalism based on modern classics, and in the expression of doodle drawings, maximalism coexists in a mix and match.
For all the mothers and fathers in the world who have seen their child’s first doodles, it is an inspiration for doodle drawings, which are humans’ first visual language, and for play such as unconsciously folding paper and cutting it out with scissors rather than intentionally doing origami. It is expressed by accepting.
We express contemporary sensibilities by reinterpreting the human instinct to long for childlike fun, and use clothes as a canvas to develop various expressions into art wear that can be worn comfortably.
Now, fashion is also a form of art. Just like collecting art, I believe that making fashion so that it can be kept and worn for a long time is the beginning of sustainable fashion. Millions of clothes are thrown away every day. We avoid fast fashion and do not stop there, but instead present sustainable fashion using eco-friendly materials.
2026FW시즌 컨셉: Emerging Layers. 움직이는 순간 드러나는 내면의 표출.
므아므의 이번 컬렉션은 순간적으로 떠오르는 무의식의 잔상에 집중한다.
어릴 적 우리가 지녔던 가장 태초의 것들은 잊혀질지언정 존재하며 꿈과 같이 예측 불가한 방식으로 현실을 비집고 떠오릅니다. 그것들은 두렵거나 슬프고, 부끄럽거나 서럽고, 혹은 엉뚱하거나 강하게 드러낸다.
우리는 이 모든 것을 거스르지 않고 표면에 다시 스미게 내버려 두는 과정에서 “숨기지 않는 것, 비워 두는 것, 자연스럽게 드러나게 두는 것의 미학을 탐구한다. 의식과 무의식, 현재와 과거, 감정의 깊은 층위들이 서로 섞이며 우리 안의 연약함과 충동, 기억의 흔적이 형태로 표면화되는 순간을 담아낸다.
26FW는 내면과 외면을 드러내어 보이는 레이어드, 자연스럽게 라이닝을 드러내는 컷아웃, 미니멀한듯하지만 브랜드 특유의 해체를 미니멀하게 표현한다. 정지한 순간에는 고요하게 고정된 듯 보이지만, 움직임이 생기는 찰나, 컷아웃된 틈을 따라 한 겹 아래의 원단이 스며 오르며 현실을 비집고 드러나는 우리의 무의식을 시각화한다.
Emeging Layers. The unconscious revealed through movement.
MMAM’s latest collection focuses on the fleeting afterimages of the unconscious that surface momentarily.
The most primordial elements we carried in childhood may fade from memory, yet they continue to exist—emerging through reality in unpredictable, dreamlike ways. These fragments may appear as fear or sorrow, shame or tenderness, or sometimes as something strangely playful or intensely vivid.
Rather than resisting them, we allow these sensations to permeate the surface once again. In this process, we explore the aesthetics of not concealing, leaving space, and allowing things to reveal themselves naturally.
Consciousness and unconsciousness, past and present, and the deeper layers of emotion intermingle, capturing the moment when our vulnerability, impulses, and traces of memory materialize into form.
The 26FW collection expresses this idea through layers that reveal both interior and exterior, cutouts that naturally expose linings, and a minimalist approach infused with the brand’s signature sense of deconstruction. At first glance, the garments appear calm and still, as if quietly fixed in time.
Yet with movement, fabrics beneath begin to seep through the cutout spaces—visualizing the unconscious that pushes through reality and reveals itself in fleeting momen.
인스타그램: instagram.com/mmam_designer
e_메일: mmam2019@naver.com
안정환 기자(jwa@kfashionnews.com)
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