Trend View
최복호(CHOIBOKO)
2024SS 서울패션위크 주요 브랜드 런웨이 컬렉션 리뷰
안정환 기자
국내컬렉션
2023.09.09 21:42
5일간 K-패션을 주목하는 전 세계 패션피플이 동대문에 집결했다. 세계적으로 K-패션에 대한 관심이 높아진 만큼, 프랑스, 영국, 일본 등을 대표하는 빅 바이어들이 대거 서울을 찾았다.
서울시는 ‘2024 S/S 서울패션위크(Seoul Fashion Week)’를 9월 5일부터 9일까지 5일간 동대문디자인플라자(DDP)에서 개최했다.
올해 서울패션위크는 해외 큰 손 바이어 참여도를 높이기 위해 개최 시기를 한 달 앞당겨 ‘세계 4대 패션위크(뉴욕, 파리, 밀라노, 런던)’보다 한발 앞서 다음 시즌의 패션 트렌드를 선보였다.
이번 서울패션위크는 △30개 패션쇼 △94개 브랜드, 27개국 127명 해외 바이어가 참여하는 트레이드 쇼 △패션과 테크가 어우러진 시민 참여 프로그램 등으로 구성, 5일간 총 30번의 런웨이가 펼쳤다. △국내 정상급 디자이너(서울 컬렉션, SC) 브랜드 21곳 △신진 디자이너 브랜드(제너레이션 넥스트, GN) 8곳 △기업 브랜드(메트로시티) 1곳이 참여한 주요 브랜드들의 런웨이 컬렉션을 소개한다.
최복호(CHOIBOKO)
디자이너명: 최복호(CHOIBOKO)
브랜드 컨셉
대한민국 1세대 디자이너 최복호에 의해, 1975년 설립된 브랜드 ‘CHOIBOKO’는 아티스틱한 프린트와 패치워크로 구조적이지만 편안한 실루엣을 선보이는 여성복 브랜드이다.
감각적인 컬러와 볼드한 실루엣은 브랜드의 시그니처인 동시에 다른 브랜드와의 확실한 차별성을 주며,
가장 한국적인 것에서 출발한 모티브는 글로벌한 감성의 컬렉션으로 완성된다.
CHOIBOKO is Korean womenswear brand well known for artistic prints and patchworks with constructive but comfortable silhouette, established in 1975 by Choiboko, the first generation fashion designer of Korea.
Vibrant color and bold silhouette are the clearly distinguishable unique signature of the brand.
Using tangible and intangible cultural traditions, it develops the most traditional objet into modern and globalized collection, ironically.
24SS 컨셉 50년의 여정, 그리고 다시 시작
디자이너로 활동했던 50년의 여정에서, 중점을 두었던 ‘사회적 메시지를 전달하는 디자이너＇로서의 작품과 다시 시작하는 디자이너로서의 작품을 선보이는 컬렉션.
1970년대 맞춤복 시대의 디자인, 1980년대 백화점 마켓을 위한 기성복의 디자인, 1990년대 해외 진출을 위한 디자인, 2000년대, 친환경 디자인, 2010년대 미술작품과의 협업, 2020년대 화가로 등단하면서 자신의 그림을 패션 디자인으로 구현하는 작업들을 시도해 왔다.
산업과 디자인 트렌드는 시대마다 바뀌었고, 디자이너로서 변화하는 환경에 적응하고 진화하면서 50년을 활동해 왔다.
이제 그 50년의 여정과 다시 시작하는 작품들을 컬렉션으로 선보인다.
This season, CHOIBOKO presents the collection as a designer who has been delivering social messages for 50 years, and the collection as the herald of the beginning of a new journey.
Designer CHOIBOKO began his career in the 1970s in the era of couture clothing, followed by ready-to-wear for department stores in the 1980s, ready-to-wear for overseas expansion in the 1990s, eco-friendly design in the 2000s, collaboration with painters in the 2010s, and as a painter himself in the 2020s, he has constantly changed and expanded his creative field in line with the zeitgeist.
Now we would like to present this collection as a celebration of a 50-year journey and a new beginning.
서울시는 ‘2024 S/S 서울패션위크(Seoul Fashion Week)’를 9월 5일부터 9일까지 5일간 동대문디자인플라자(DDP)에서 개최했다.
올해 서울패션위크는 해외 큰 손 바이어 참여도를 높이기 위해 개최 시기를 한 달 앞당겨 ‘세계 4대 패션위크(뉴욕, 파리, 밀라노, 런던)’보다 한발 앞서 다음 시즌의 패션 트렌드를 선보였다.
이번 서울패션위크는 △30개 패션쇼 △94개 브랜드, 27개국 127명 해외 바이어가 참여하는 트레이드 쇼 △패션과 테크가 어우러진 시민 참여 프로그램 등으로 구성, 5일간 총 30번의 런웨이가 펼쳤다. △국내 정상급 디자이너(서울 컬렉션, SC) 브랜드 21곳 △신진 디자이너 브랜드(제너레이션 넥스트, GN) 8곳 △기업 브랜드(메트로시티) 1곳이 참여한 주요 브랜드들의 런웨이 컬렉션을 소개한다.
디자이너명: 최복호(CHOIBOKO)
브랜드 컨셉
대한민국 1세대 디자이너 최복호에 의해, 1975년 설립된 브랜드 ‘CHOIBOKO’는 아티스틱한 프린트와 패치워크로 구조적이지만 편안한 실루엣을 선보이는 여성복 브랜드이다.
감각적인 컬러와 볼드한 실루엣은 브랜드의 시그니처인 동시에 다른 브랜드와의 확실한 차별성을 주며,
가장 한국적인 것에서 출발한 모티브는 글로벌한 감성의 컬렉션으로 완성된다.
CHOIBOKO is Korean womenswear brand well known for artistic prints and patchworks with constructive but comfortable silhouette, established in 1975 by Choiboko, the first generation fashion designer of Korea.
Vibrant color and bold silhouette are the clearly distinguishable unique signature of the brand.
Using tangible and intangible cultural traditions, it develops the most traditional objet into modern and globalized collection, ironically.
24SS 컨셉 50년의 여정, 그리고 다시 시작
디자이너로 활동했던 50년의 여정에서, 중점을 두었던 ‘사회적 메시지를 전달하는 디자이너＇로서의 작품과 다시 시작하는 디자이너로서의 작품을 선보이는 컬렉션.
1970년대 맞춤복 시대의 디자인, 1980년대 백화점 마켓을 위한 기성복의 디자인, 1990년대 해외 진출을 위한 디자인, 2000년대, 친환경 디자인, 2010년대 미술작품과의 협업, 2020년대 화가로 등단하면서 자신의 그림을 패션 디자인으로 구현하는 작업들을 시도해 왔다.
산업과 디자인 트렌드는 시대마다 바뀌었고, 디자이너로서 변화하는 환경에 적응하고 진화하면서 50년을 활동해 왔다.
이제 그 50년의 여정과 다시 시작하는 작품들을 컬렉션으로 선보인다.
This season, CHOIBOKO presents the collection as a designer who has been delivering social messages for 50 years, and the collection as the herald of the beginning of a new journey.
Designer CHOIBOKO began his career in the 1970s in the era of couture clothing, followed by ready-to-wear for department stores in the 1980s, ready-to-wear for overseas expansion in the 1990s, eco-friendly design in the 2000s, collaboration with painters in the 2010s, and as a painter himself in the 2020s, he has constantly changed and expanded his creative field in line with the zeitgeist.
Now we would like to present this collection as a celebration of a 50-year journey and a new beginning.
안정환 기자(jwa@kfashionnews.com)
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